얇은 외투만 입고 외출해도 될 만큼 날이 따뜻했다.
여행 계획이 있으신가요? 찬바람이 불지 않는다면 바로 전시장으로 가보는 건 어떨까요? 이번 달에 선보이는 전시는 마리아스 바르보바의 사진전입니다.
전시는 예술의전당 한가람미술관 3층에서 진행되며, 시간이 맞으시면 무료 도슨트를 이용하실 수 있습니다.
#마리아스 바르보바 “초현실주의를 주제로 초상화를 그리는 예술가”
어제의 미래 FUTURE RETRO
• 장소: 서울시 서초구 남부순환로 2406 예술의전당 한가람미술관 3층
• 기간: 22.08.12 ~ 2023.02.03
• 개관시간: 월요일 휴무, 10:00-19:00(마지막 입장 18:00)
• 가격 : 어른 18,000원 / 청소년 15,000원 / 어린이 12,000원
• 문의 : 02-6273-4242
마리아 스바르보바(Maria Svarbova)는 독특하고 매혹적인 작품으로 전 세계에서 러브콜을 받는 슬로바키아 출신의 인기 젊은 아티스트입니다.
예술의전당에서 열리는 이번 전시는 그녀의 대표작이자 유명한
170여 점의 작품이 준비 중인 이번 전시는 깨끗하고 미니멀한 사진으로 조국 슬로바키아 전체를 재해석해 세계 미술계의 주목을 받았다고 한다.
포브스가 선정한 30세 미만 가장 영향력 있는 30인에 포함된 마리아 스바르보바의 작품을 살펴볼까요?
#노스탤지어
가장 먼저 만나볼 수 있는 ‘노스탤지어’ 섹션에서는 과거에 대한 그리움, 지나간 시간에 대한 향수를 주제로 한 작품들을 만날 수 있다.
체코슬로바키아 공산주의 시대의 소품을 이용해 복고의 세계를 재해석해 현재와 과거, 그리고 과거로부터 미래를 포착한다.
이 때문에 공산주의 환경에서 자라지 않은 시청자들도 과거에 대한 친숙함과 향수를 느낄 수 있어 당시 사람들에 대한 향수를 불러일으킨다.
그녀의 작품은 투명한 파스텔톤을 배경으로 몽환적이고 아름다운 분위기를 자아낸다.
그러나 등장인물들의 경직된 태도와 무표정, 응시를 통해 현대사회에 내재된 이데올로기적 풍경과 사회적 비판을 포착한다.
특히 ‘정육점 시리즈’의 정육점은 상대적으로 적은 양의 고기를 취급하는 모습을 볼 수 있는데, 이는 상품난에 시달렸던 공산주의 시대에 예상할 수 있는 일이다.
Maria Svarbova는 포화되지 않은 과거에 매료되어 그녀의 작품을 통해 오늘날 나타나는 과소비보다 과거의 지속 가능성에 대해 더 많이 이야기합니다.
#futuro-레트로
“레트로퓨처리즘, 일어나지도 않은 미래에 대한 ‘거짓 노스탤지어’ 노스탤지어”
-작가 브루스 맥콜-
이 섹션에서는 그들이 새것과 옛것 사이의 놀라운 조화를 만드는 방법을 볼 것입니다.
과거에 오마주하는 작품을 만들지만, 미래적 요소를 더해 촬영한 작품은 ‘퓨처 레트로’의 느낌을 준다.
슬로바키아 초기에 유행했던 기능주의 건축에서 자란 작가는 1950~60년대에 유행했던 브루탈리즘 건축양식의 특징과 노출콘크리트 표면을 고려하여 상상력을 자극하였다.
작업에 몰입하여 효과를 발휘합니다.
사실 그녀는 1988년생으로 이 시기를 직접적으로 겪지는 않았지만, 그 시대의 건축과 소품을 작품에 활용하여 당시 상상했을 미래와 그 시대를 실제로 겪고 있는 사람들을 표현했다.
그들의 작품을 자세히 봤는데 당시에 너무 좋은 사진이 있어서 웃었다고 한다.
다음 섹션에서 선보일 작품들을 비롯한 마리아 스바르보바(Maria Svarbova)의 작품들은 수직과 수평 격자의 완벽한 균형을 이루어 강박적이고 경직된 느낌을 주지만, 주로 당신을 볼 수 있었던 빨강, 파랑, 노랑 등 대비가 뚜렷한 색상을 주로 사용한다.
부드럽고 따뜻한 느낌의 미묘한 조합을 사용하십시오. 이 표현 외에도 (휴먼 스페이스) 시리즈의 다비드 초상처럼 (그림 중앙) 그림자로 도형을 만들고 햇빛이 매우 밝게 비치는 부분을 표현해 다양한 연출을 보여주고 있다.
둘의 극명한 대비를 보여준다.
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#수영장
아마도 아티스트 Maria Svarbova를 이미 알고 있는 대부분의 사람들은 “The Swimming Pool” 시리즈를 통해 그녀의 작품을 접했을 것입니다.
마리아의 대표 시리즈인 The Swimming Pool 시리즈는 그녀가 슬로바키아에서 4년에 걸쳐 13개의 수영장을 여행하면서 기록한 작품이라고 한다.
그녀는 수영장 시리즈에서만 120여 점의 작품을 남겼으며 수영장의 건축, 완벽한 직선, 아름다운 자연광이 수영장에 반사되는 모습에서 영감을 얻었다고 말했다.
역시나 빨강, 파랑, 노랑 등 원색이 주를 이루며 또 다른 ‘그리움’을 더한다.
단순히 과거를 바라보는 것이 아니라 과거의 오래된 부분을 현대적인 부분으로 보완하는 작업이다.
그는 특히 수영장과 같은 무료 휴게소에도 다음과 같은 제한 사항이 가득하다는 사실에 매료되었습니다.
B. “잠수 금지”(Zakazskakat), 그래서 그는 이 사회에서 여성이 통제하는 것들을 은유적으로 표현했습니다.
The Swimming Pool 시리즈에는 유동적인 다양한 포즈의 여성 모델들이 등장하지만, 반대로 여성의 화합과 연대의 힘을 표현하는 시리즈로 ‘Girl Power’라는 부제로 등장한다.
2010년 활동을 시작한 Maria Svarbova는 2014년 “The Swimming Pool” 시리즈 덕분에 점차 세상에 알려지게 되었습니다.
슬로바키아의 작은 마을에서 자란 그녀는 항상 예술가를 꿈꿨지만 사실 고고학을 공부했습니다.
그러다가 중학교 3학년 때 여동생이 준 DSLR 카메라를 사용하기 시작했고, 일과 삶의 목적까지 자신만의 구도를 찾은 것 같다고 한다.
그는 누구에게서 사진 교육이나 지도를 받은 적은 없지만 자신의 본능과 직관에 귀를 기울이고 자신만의 독특한 표현 방식을 발전시켰다.
그녀의 사진은 주로 초현실주의를 주제로 한 인물 사진에 초점을 맞추고 있기 때문에 작가의 의도가 분명하지만 보는 이로 하여금 각자의 방식으로 해석하게 함으로써 상상력을 극대화시키는 매력이 있다고 생각한다.
특히 ‘The Swimming Pool’ 시리즈에서는 넓고 깨끗한 타일로 마감된 수영장 표면과 반사되는 푸른 물, 완벽한 각도가 기하학적인 선과 어우러지는 미학을 그려냈다.
이렇게 함으로써 나는 부드러운 평화와 고요함, 그리고 시각적 규칙성을 부여하기 위해 수영장의 전체 공간을 처리하는 방법을 사용했습니다.
#쌍
커플 섹션에서는 다양한 커플을 볼 수 있습니다.
대표적인 예로는 노부부를 그린 월(Wall) 시리즈와 결혼에 대한 전반적인 내용을 담고 있는 결혼(Marriage) 시리즈가 있다.
특히 ‘결혼 시리즈’에서는 고전적이면서도 생동감 넘치는 결혼 이야기를 부부의 모습으로 풀어내고자 했다.
남녀의 모습이 담긴 사진을 시작으로 현실적이고 일상적인 결혼식 장면을 연재해 긴장감을 자아내는 사진들을 만날 수 있다.
‘월’ 시리즈에 포착된 노부부의 모습은 얼핏 평범하고 다정한 노부부 같다.
사진을 자세히 보면 각 사진에서 여성이 남성보다 앞서서 매력을 느끼는 것을 알 수 있습니다.
그녀는 이 작품을 통해 남성이 가족의 보호자가 되는 가부장제 사회에 반대하는 중요성을 표현하기 위해 이 시리즈를 구성했다고 말했다.
지옥의 계단에서 우상숭배, 에우리디케 등 잘 알려진 문장으로 커플 사진도 있다.
이 커플 섹션의 전반적인 어조는 여성이 여성으로서 항상 차이점을 가지고 있기 때문에 남성이 때때로 손을 뻗어 마음으로 평화를 이룰 필요가 있음을 시사합니다.
그녀의 작품에서 여성의 심리는 복잡해 보일 때도 있지만, 그럼에도 서로 사랑을 주고받는 연인들의 모습을 볼 수 있다.
#골짜기에서 길을 잃다
사진전의 마지막 부분인 Lost in the Valley 시리즈는 Svarbova가 모국이 아닌 미국에서 제작하는 첫 번째 프로젝트입니다.
사진 속 모델들의 의상은 모두 슬로바키아에서 가져온 것이지만, 사진 속 로케이션은 모두 미국산이라는 점이 흥미롭다.
이 의상은 과거 미국과 체코슬로바키아의 옛 관계를 상징하는 정통 공산주의 의상입니다.
1960년대 후반 소련과 그 동맹국들이 개량주의 운동을 진압하기 위해 군사적 침략을 주도한 후 미국으로 이주한 체코슬로바키아 시민의 다수를 보면 그 이유를 이해할 수 있다.
메마른 사막과 숨막히는 산의 미묘한 대비가 더해져 독특하고 아름다운 전체 그림을 만들어냅니다.
그 안에 놓인 인간은 개인이 아닌 그림의 일부가 된다.
직장생활을 하는 사람들은 외롭고 길을 잃은 것 같지만, 현재를 보내고 명상하고 내면을 탐구하며 고독의 순간을 갖는다고 합니다.
당시에는 자기 성찰이 매우 중요하다고 생각했기 때문입니다.
그래서인지 <로스트 인 더 밸리> 시리즈의 작품들은 아늑하고 사색적이며 몽환적인 느낌을 발산한다.
마리아 스바르보바의 대표작 ‘수영장’과 초기작이 함께 전시된 사진전은 5개 섹션으로 나누어 진행됐다.
전시 관람 후 인상적인 작품의 엽서와 굿즈를 구매할 수 있으며 한쪽에는 주제가 담긴 포토존이 마련되어 있다.
지금까지 “어제의 미래” 전시에 대해 간략하게 소개했습니다.
당신은 관심이 있습니까? 그녀의 작품은 보는 것만으로도 몰입감을 불러일으킬 만큼 매력적이지만, 해석과 이해의 자유가 더 큰 전시인 만큼 작품과 함께 설명이 부족할 수도 있다.
시간의 해석으로 작품을 사유하는 것도 이전에 생각했던 것과는 다른 관점의 전시였으니 가능하면 유료 또는 무료 도슨트와 함께 전시를 즐기는 것을 추천한다.
도슨트 시간에 못오면 3000원에 24시간 오디오가이드를 들을 수 있다.
그럼 알차고 알찬 문화생활 하시길 바래요!
*평일 오전 11시, 오후 1시, 오후 3시는 무료 강사만 이용 가능하며, 유료 강사는 오전 11시, 오후 1시, 오후 2시, 3시 총 5회 이용 가능합니다.
00 PM : 주말 00:00 및 17:00